Roth, L.M. "Orantı & Ölçek"

 Oran - Orantı

Eskiler insan biçiminin tanrıların biçimine dayandığına inandıkları için evrensel ve tanrısal geometrik ve orantılı ilişkilerin insan bedeninin orantılarında da gözlemlenebileceğine de inanıyorlardı. Yunan tapınakları normalde dar cephelerde 6 , uzun yarı kenarlarda 13 sütun ya da daha az olarak 17/8 sütuna sahipti. Yunan mimarlığı ve tasarımıyla ve bir bütün olarak klasik mimarlıkta en çok ilişkilendirilen orantı sistemi "Altın Kesit" ya da "Altın Oran" denilen sistemlerdir. Aynı altının madenlerin en bozulmazı ve en kusursuzu olması gibi orantısal ilişkinin de kusursuz olduğuna inanılıyordu. Genel olarak iki eşit olmayan parçanın ilişkisi olarak betimlenebilen bu orantılarda küçük parçanın büyük parçaya oranı büyük parçanın bütüne oranına eşit olmalıdır. Yunanlılar bu teorem üzerinde geometrik olarak şu iki yoldan biriyle sahada ipler ve çivilerle ya da parşomen üzerinde çizim aletleriyle çalıştılar. Bir altın kesik dikdörtgeni verili bir kareden türetilebilir. Önce kare ikiye bölünür öyle ki her yarı iki birime bir birim ölçüsündedir. Sonra bu dikdörtgenlerin birinin diyagonali orijinal karenin kenarı boyunca aşağıya döndürülür. Döndürülen diyagonalin ucunda istenilen altın kesit dikdörtgeni elde edilir. Bitmiş dikdörtgenin oranları 3.236'a 2 ya da 1.618'e 1 olan 2'dir.
 

Ölçek  

 Mimarlık peyzaj mimarisi dahil görsel sanatların en büyüğü ve en kapsamlısıdır. Kullanıcı tarafından karşılaştırılan güçlüklerden biri yapının boyutunu belirlemektir. Bir yapının boyutunu belirlerken karşılaştırma ölçümüz kendi boyutumuzdur. Ortalama insan boyutuna göre bir yapının büyüklüğüne onun ölçeği denir. Çoğu durumda yapıda büyüklüğüne ilişkin bir çok ipucu pencereler kaplar basamaklar bulunur ama bütün bunlar da ölçek duygumuzu çarpıtacak şekilde genişletilebilir. 20. yy ortasındaki uluslararası modernizmin süssüz endüstriyel anlayıştan esinlenmiş mimarisinin içsel sorunlarından biri bu mimari yapıların böylesi ipuçlarından yoksun oluşudur.  

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

Mies van der Rohe

Resim
Azda Çoku Görebilen Mimar: Mies van der Rohe  Günümüz mimari anlayışının oturmasında en etkili olmuş isimlerden olan Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), kendine has tasarım anlayışı ile tüm dünyaya yön verebilmiş bir isim. Resmi bir mimarlık eğitimi olmamasına rağmen hem modernist yaklaşımın hem de Uluslararası üslubun en başarılı temsilcilerinden olan Rohe, deneysel çalışmaları ile günümüz mimarisine de ışık tutmuştur. Kolonlardan Kurtulmak Katı bir minimalist tasarım anlayışına sahip olan Mies van der Rohe, taşıyıcı duvar mantığından olduğu kadar yapı içindeki dikey taşıyıcılardan da nefret ediyordu. Bu sebeple bunlardan kurtulmayı kafasına koydu. Açık plan anlayışını dünyaya tanıtan mimar olan van der Rohe, akışkan mekânları büyük bir başarı ile kurguladı. Kullanım alanında hiçbir taşıyıcısı hatta mecbur kalmadıkça bölücüsü dahi olmayan mekânlar tasarlayarak iç mekân kurgusunu da alışılmışın dışına çıkardı.  İçte ve Dışta Özgürlük Mies van der Rohe, cephedeki kapalı y
Devamı

Walter Gropius

Resim
GROPIUS, Walter Adolf (1883-1969) Alman mimar ve kent planlayıcısı, endüstri tasarımcısı. 20.yy mimarlığı üstünde en büyük etkisi olan dört mimardan biridir. Mimarlığının özellikleri Gropius’un yalın, ilkelerinden ödün vermeyen bir mimarlığı vardır. Yapılarında çağdaş yapı malzemelerinin ve yapım yöntemlerinin olanaklarını cesurca araştırmış, onları süslemelerin, biçimsel öğelerin arkasına saklamadan, kendi özelliklerine uygun olarak kullanmıştır. Biçimlendirmelerinin dayanağım her zaman işlev oluşturmuştur. Bu disiplinli mimarlığa bir yandan da en küçük ayrıntılara kadar inen duyarlı bir oranlama egemendir, Gropius yapıtlarının işlevlerine uygun olmaları kadar güzel olmalarına da özen göstermiştir. Çeşitli çağdaş biçim öğelerinin yanı sıra mimarlığa saydamlığı getiren mimarlardan biridir.  Gropius ilk yapıtlarıyla dikkatleri üstüne çekmeye başladığı sırada mimarlık yeni uygulamalara sahne oluyordu. Mimarlar bir yandan donatılı beton (beton arme) gibi yeni yapı malzemeleri
Devamı

Alvar Aalto

Resim
 "Viipuri" Kütüphanesi (1935)   Modern İskandinav mimarisinin seminal eserlerinden biri olmasına rağmen, Alvar Aalto’nun Viipuri Kütüphanesi, 2014’ün sonundaki medya atılımına kadar yüzyılın dörtte üçü göreceli olarak belirsiz bir şekilde durdu. Dünya Anıtlar Fonu / Knoll Modernizm Ödülü, 1935 binasının benzeri görülmemiş düzeyde dikkat ve incelemeler çıkarmasına izin veren dünya çapında medya tarafından ele alındı. On yıldan fazla bir süredir terk edilmiş ve tam bir terkedilmişliğe düşmesine izin verilen bina, bir zamanlar o kadar unutulmuştu ki, birçoğu aslında yıkıldığına inanıyordu. Mimarlar onlarca yıldır Aalto’nun projesini, orijinalin hala ayakta olup olmadığını ve nasıl kullanıldığını bilmiyorlardı, sadece çizimlerle ve savaş öncesi siyah beyaz fotoğraflarla incelemeler yapildı. Modern bir simgeden ıssız bir kalıntıya, daha sonra bir mimari klasiğe dönüşümü, siyasi entrika, savaş ve binayı harabeden kurtaran birkaç özel insanın azmi ibarettir. Kütüphan
Devamı